63 Bd Besson Bey | 16000 Angoulême |
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Au FRAC Poitou-Charentes
site d'Angoulême
GLOCAL SESSIONS
exposition du 20 janvier au 15 septembre 2012
6 artistes invités | une sélection d'oeuvres dans la collection du FRAC
3 sessions | 3 inaugurations
Six artistes basés dans la région opèrent un choix cumulatif d’œuvres de la collection et sont invités en trois sessions à faire jouer leurs propres œuvres avec l’ensemble ainsi constitué. Réciproque, Glocal sessions est autant une expérience de lecture partagée de la collection qu’un contexte d’appréhension des œuvres des artistes invités.
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SESSION #1 Saâdane AFIF | Harry CALLAHAN | Serge COMTE | Mariano FORTUNY |
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SESSION #1
20 janvier - 7 avril
vernissage jeudi 19 janvier à 18h
et concert de LDLF
entrée libre
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Yann Grolleau, Plugs For Bidee, 16 pièces, bois massif (charme) et prises Jack mâles et femelles, dimensions variables, 2011 Régis Fabre, Sans titre, peinture murale, acrylique pantone 289 et 705, dimensions variables, 2011 |
GLOCAL SESSION #1, vue de l'exposition. photos : Richard Porteau |
Régis FABRE
Né en 1969 - Réside à Angoulême
Le travail de Régis Fabre regorge d'une culture du pire qui, galvaudée, passe inaperçue et se trouve digérée par l'accoutumance. Si sa pratique est variée, les sujets traités révèlent tous un climat inquiétant. Se saisissant de signes ou codes connus de tous, sa diatribe emprunte les outils de l'extrême pour se jouer du glauque socialement entretenu.
Il regroupe son travail sous l'appellation funk phenomena, le phénomène de la trouille. Mais il semble que ce maintien de la peur soit un symptôme, l'ingrédient d'un système bien plus insidieux. Noam Chomsky, linguiste et philosophe, a défini les dix stratégies de manipulation des masses : créer des problèmes puis offrir des solutions, remplacer la révolte par la culpabilité, faire appel à l'émotionnel plutôt qu'à la réflexion, encourager le public à se maintenir dans la médiocrité, ainsi que dans l'ignorance et la bêtise... En regard, on ressent dans la production de l'artiste une posture qui se place spontanément en contrepoint. Les œuvres soulignent le contrat tacite de chacun et l'adhésion inconsciente au système.
Yann GROLLEAU
Né en 1981 - Réside à Angoulême
Au fil de ses travaux Yann Grolleau tente «d’annexer» divers images, icônes et autres totems contemporains en les prenant comme matière première d’un sabotage en règle. Depuis la fin de ses études, il choisit de poursuivre sa pratique du rock à travers le prisme de la sculpture contemporaine. La transversalité s’opère grâce à la guitare qui cristallise ses recherches plastiques autant que conceptuelles.
Ainsi, il s’efforce de réinterpréter le vocabulaire, l’histoire et les processus de création du milieu de la chanson et du rock en particulier qu’il prend comme ferments d’une décontextualisation; afin d’en tirer plusieurs hypothèses de sculptures, installations ou dessins.
LDLF
Cold Rock (franco/italien) - Bordeaux. Guitare, basse, batterie, programmation.Pour cette exposition, Yann Grolleau a commandé au groupe bordelais LDLF la création de 6 morceaux qui seront interprétés le soir du vernissage.
«Des basses froides, des rythmes anguleux, guitares dures et voix spectrales qui violentent à la fois les dancefloors et les lits conjugaux. Des poursuites effrayantes sur les bitumes urbains ; la visite de nouvelles galaxies sombres ; la troisième guerre mondiale : il se passe à peu près tout ce que votre imagination vous dictera pendant une écoute forcément attentive tant le duo happe immédiatement l’attention pour ne plus la lâcher. Impressionnant.»
Les Inrocks, site web, sept. 2011
http://ldlf.bandcamp.com
avec le concours de La Nef, Angoulême
SESSION #2
13 avril - 23 juin
vernissage jeudi 12 avril à 18h
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| Bruno Petremann, sans titre, résine polyester, 120 x 80 x 100 cm env. chaque, 2006 | Erwan Venn, Headless 01, papier peint, dimensions variables, 2011 |
Bruno PETREMANN
Né en 1974 - Réside à Angoulême
À rebours d'un produit marketing dont l'efficacité se jauge dans l'équilibre entre optimisation technique et satisfaction d'un désir, le travail de Bruno Petremann évoque une génération spontanée croisant la biologie et le design. Telle une résistance viscérale à l'uniformisation du goût, la lisse résine convulse et se mue en boursoufflures quand les modules géométriques subissent un développement viral. Ses volumes, dont l'échelle convoque à la fois la sculpture et l'architecture, affirment leur présence dans l'espace et invitent le visiteur à adopter une posture. Hésitant à percevoir une forme qui se contient ou qui jaillit, à ressentir de l'attraction ou de la répulsion, nous vivons l'exacerbation de notre adhésion ou de notre refus des archétypes stylistiques de l'objet consommable. La résistance possible, qui témoigne de l'identité plus ou moins singulière de chacun, peut s'illustrer par Bourdieu : « les goûts sont avant tout des dégoûts » envers ceux des autres, avec lesquels il y a «une distance à maintenir» (La distinction, 1979). Les pièces récentes confirmant leur déliquescence, le dégoût s’accroît proportionnellement à l’énergie dans laquelle se fond désir libidinal et pulsion consommatrice.
Erwan VENN
Né en 1967 - Réside à Châtellerault.
Le décoratif, l’ornemental et les atours domestiques de la nostalgie constituent le champ de manœuvres d’Erwan Venn. Volontiers joueur et taquin, il perturbe l’ordre des choses, en anime les calmes surfaces et révèle ainsi, à la manière de vanités contemporaines, la fragilité de l’être et l’enfance comme un état d’esprit sans cesse écorné par le temps qui passe.
SESSION #3
29 juin - 15 septembre
vernissage jeudi 28 juin à 18h
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| Pascale Rémita, Sans titre, huile sur toile, 120 x 250 cm, 2009 | Moolinex, File d’attente chez St Pierre |
Pascale RÉMITA
Réside entre Niort et Nantes.
Si les technologies contemporaines facilitent l’accès aux images, elles accroissent d’autant plus, par leur vertigineuse profusion, la difficulté de saisir leurs nature et réception. Chez Pascale Rémita, le tableau fait office d’arrêt sur image, telle une tentative de rendre tangible le flux de la perception. Interrompre le flot, le cadrer, mettre en relation, voilà peut-être aussi l’actualité à rebours de la peinture, un médium parfois perçu comme obsolète. Mais ici, malgré l’arrêt, la sensation de vertige ne s’estompe pas. Dans un troublant va et vient, les tableaux se répondent, tissent un univers fictionnel et expérimentent le champ de la vision : de la macro à la micro, du flou à la netteté ou encore des effets de superposition et de réflexion. Cette acrobatie du regard, nourrie de jeux de réminiscence et de persistance, stimule tout autant l’œil récepteur que l’œil acteur en éveillant la capacité physique et mentale à faire image.
MOOLINEX
Né en 1966 - Réside à Poitiers.
Imprégnée d’une culture alternative punk-rock, l’œuvre de Moolinex se développe à la marge de la bande dessinée et du graphisme. Relevant de la sphère des pratiques artistiques dites « singulières », son travail plastique fait la place belle aux mots qui maillent ses peintures, dessins, estampes et autres broderies comme autant de traits d’esprit lapidaires et irrévérencieux sur la société.
Rencontres avec les artistes invités
Yann Grolleau : mardi 14 février à 18h
Régis Fabre : jeudi 15 mars à 18h
Erwan Venn : jeudi 10 mai à 18h
Bruno Petremann : jeudi 7 juin à 18h
Moolinex et Pascale Rémita : jeudi 13 septembre à 18h
Informations pratiques
FRAC Poitou-Charentes | site Angoulême
63 Bd Besson Bey | 16000 Angoulême
T. 05 45 92 87 01
Horaires et jours d’ouverture de l'exposition :
du mardi au samedi de 14h à 19h
ouverte les jours fériés
Visites accompagnées pour les groupes et les scolaires
gratuites et sur réservation au 05 45 92 87 01
Centre de documentation ouvert sur rendez-vous uniquement
Programme des visites et rendez-vous jeunes publics et page d'accueil
Entrée libre