accueil FRAC Poitou-Charentes

 

 

 

 

 

 

63 Bd Besson Bey | 16000 Angoulême
présentation programmation collection médiation documentation liens

 

Au FRAC Poitou-Charentes site d'Angoulême

Tympanrétine

14 juin - 14 décembre 2019

Michel Aubry | Glen Baxter | Serge Conte
Trisha Donnelly | Sammy Engramer | Nicolas Fenouillat
Yann Grolleau |
Bertrand Lavier | Elodie Lesourd
Pascal Lièvre | Thierry Mouillé | Ugo Rondinone
(visuel)

collection FRAC Poitou-Charentes et prêts des artistes

 

 


Certes la consommation musicale est aujourd’hui largement dématérialisée. Mais sa production, son jeu en direct, ses produits dérivés, sont éminemment tangibles et visuels : instruments, accessoires, dispositifs d’enregistrement ou de concert, performances scéniques, matériel de diffusion publique ou supports commerciaux, clips vidéo… La musique, vaste ressource de matériaux et d’imaginaires, toutes esthétiques confondues, se prête évidemment aux appropriations, évocations et reformulations plasticiennes. La musique et les arts visuels partagent, par ailleurs, un large champ lexical propice aux expériences de synesthésie.
Les œuvres qui constituent cette exposition sont nourries de la culture ou de la pratique musicale de leur auteur, expert en launeddas de Sardaigne, batteur de rock, virtuose de la guitare électrique et collectionneuse d’iconographie rock, admirateur du phrasé baroque ou parolier en puissance…

Si Tympanrétine, l’exposition, était un album de musique, ce serait un florilège, un medley :

01 : Spinellu in Sol M, Spinellu A Pippia in Sol, Medina MM in Ré, Simpagna Fiorassiu M in Sol, Fiorassiu MM in Ré, Puntu de Organu M nou Spinellu MM in Sol, Medina Mankosedda in Ré, Fiorassiu M in Ré ou Medina A Pipiam in Ré, Spinellu A Fiuda in Sol : Michel Aubry enchaîne neuf morceaux de launeddas, cannes de Sardaigne, en un assemblage de polygones équivalents.
02 : Du plus profond du Poitou-Charentes se préparent les réjouissances ! À la lueur de la broche, une dame aux lunettes noires et écouteurs se met dans l’ambiance alors qu’un trouvère teste l’amplification de son luth électrique… Le nonsense si britannique de Glen Baxter décoiffe autant que le concert qui s’annonce.
03 : En direct de Reykjavik, plus plastiques que jamais et indifférents aux heurs, malheurs et retour en grâce du vinyle, les Zonzon Records de Serge Comte se gondolent comme aucun 33 tours en rejouant les pochettes des B52’s, The Who, Barry White, Niagara, Public Enemy, Kiss, Carlos, Supertramp, 50 cents, Joe Dassin, Kraftwerk, France Gall, Björk… en une improbable discothèque brutalement pixélisée.
04 : Trisha Donnelly compresse en une toute petite photographie densément sculpturale et intensément silencieuse le son monumental d’un orgue cathédral.
05 : Sammy Engramer voit le noir en blanc, le vinyle en cornée, l’étiquette en iris, le percement en pupille, le 45 tours en œil pour une collection de morceaux, d’albums ou de groupes aux noms oculaires.
06 : Dans la chambre anéchoïde de l’IRCAM, Nicolas Fenouillat enregistre un dialogue de sourds. Les langues claquent, les gestes bruissent et remplissent le Silence de John Cage d’une vibrante poésie.
07 : Une scène-socle-installation pour une guitare-embauchoir-sculpture ! Yann Grolleau poursuit son travail d’hybridation des formes et des références à la croisée du rock et des arts plastiques. Il crée, ce faisant, dans l’exposition Tympanrétine, le juste endroit pour les concerts qui y sont programmés.
08 : La guitare électrique de Jimi Hendrix ? Celle de Johnny Hallyday ? Aria Pro II, à l’instar de tel cône de chantier, de tel skateboard ou de tel parpaing de la même série des objets soclés, a bénéficié d’un soclage sur mesure digne des chefs d’œuvres de l’art antique ou des trésors ethnographiques. Bertrand Lavier fait de cette banale guitare d’étude l’objet de toutes les attentions.
09 : Hyperrockaliste ! Précise comme une chercheuse et généreuse comme une guitariste de metal, Élodie Lesourd, lorsqu’elle ne performe pas, agence en séries, collages, peintures abstraites ou hyperréalistes, les artefacts et l’iconographie issus de son immense culture. Musicale en général et rock plus particulièrement.
10 : L’éternel retour, texte d’Alain Badiou, est chanté en contre-ténor à la manière de Klaus Nomi par Florent Matéo couvert de paillettes noires en superposition des Rotoreliefs de Marcel Duchamp, sur The cold song de Henri Purcell. Reprises, mixages, traductions, travestissements, fondent l’œuvre visuelle, musicale, littéraire, philosophique et politique de Pascal Lièvre.
11 : Porte A porte B porte C porte D E F , ; : 1 2 3 4 autant que de touches d’un clavier d’ordinateur, chacune tendue d’une corde. En solo ou en groupe, à vous de jouer une improvisation alphanumérique et musicale à l’échelle du lieu dans l’installation de Thierry Mouillé !
12 : En cercles concentriques de couleurs par deux immenses cibles floues, en nuées continues de sons de batterie par une installation de haut-parleurs : optiques ou acoustiques, les ondes d’Ugo Rondinone se propagent pour stimuler tous nos sens.

Tympanrétine, l’exposition, est aussi une scène atypique ouverte à de multiples partenariats, accueillant tout l’automne performances musicales, concerts et pratiques amateurs.

Alexandre Bohn,
Mai 2019.

 

>> dossier de presse
>> dossier d'accompagnement

 

____________________________

 

Horaires et jours d’ouverture exposition site d'Angoulême
du mardi au samedi de 14h à 18h
et le 1er dimanche du mois
fermé les 1er et 8 mai
entrée libre

Visites accompagnées pour les groupes et les scolaires gratuites et sur réservation au 05 45 92 87 01

Visites accompagnées chaque 1er dimanche du mois à 16h00 gratuit

 

____________________________

 

Chaque 1er dimanche du mois

• Visite accompagnée à 16h
découverte de l’exposition en compagnie d’un.e médiateur.trice, gratuit

Octobre


• jeudi 17 octobre à 18h30 : concert de Kortes (rock français). En partenariat avec La Nef.
Il y a de cela plusieurs siècles, un navigateur bravait l’Océan Atlantique pour y défendre ses croyances. Il y fera des centaines de milliers de morts.
Le groupe Kortes est l’homonyme de cet homme. Et comme ce navigateur, nous défendons nos convictions avec la fougue caractéristique de celui qui se complait dans ses certitudes sans laisser d’espace à l’équivoque.
Mais, les convictions étant certes l’un des biens les plus précieux que nous possédons, elles n’en sont pas moins l’un des plus dangereux. Et comme pour s’en rappeler à travers ce nom, il est prié de garder à la mémoire de l’auditeur que toute vérité, qu’elle que soit la force, la vigueur et l’abnégation avec laquelle elle est martelée, ne revêtira jamais valeur d’absolu.

• du 21 au 25 octobre : La Fabrique du regard, les ateliers jeune public au FRAC
COVER
Les enfants vont en prendre plein les yeux et les oreilles grâce à Tympanrétine, une exposition sur les liens entre musique et arts visuels.
Ils vont découvrir qu’il n’y a pas que dans la musique que l’on peut faire des reprises. Certains artistes de l’exposition ont puisé leur inspiration dans plusieurs domaines, la musique bien sûr, mais aussi l’art, le cinéma et même la philosophie !
Détournement, copie, citation et appropriation seront au rendez-vous de ces 5 jours d’expérimentation.

Novembre

• jeudi 7 novembre à 18h30 : concert de Silly Boy Blue (Indie pop) - En partenariat avec La Nef / Festival Bisou.

• samedi 9 novembre
> 15h : concert de petites percussions des élèves de formation musicale du Conservatoire de GrandAngoulême.
> 16h : conférence sur les musiques électroniques par Joan Gardre, musicien et professeur au conservatoire de GrandAngoulême et Boris Senon, musicien et professeur à l’EDM16 - En partenariat avec La Nef / Festival Bisou.

• 16 et 17 novembre | WE FRAC, weekend national des FRAC
Quatrième édition de ce rendez-vous annuel. L’ensemble des FRAC du territoire ouvre ses portes et propose un programme inédit pour l’occasion.
> samedi 16 novembre à 17h : performance de l’artiste Nicolas Fenouillat avec la classe de percussions du Conservatoire de GrandAngoulême.
> dimanche 17 novembre | 14h - 16h : La boîte «conservatoire».
Atelier famille avec l’artiste Frigeir Jóhannes Kristjánsson.
Vous avez toujours rêvé de fabriquer des instruments de musique à partir de boîtes de conserve? Cet atelier est fait pour vous ! Sur inscription.
> dimanche 17 novembre | 16h : rencontre avec la personnalité marraine de cette édition 2019 du WEFRAC.

• jeudi 28 novembre à 18h30 : concert des élèves CHAM du collège Jules Verne.

Décembre

• samedi 14 décembre à 17h : Parcours musical avec les élèves de l’EDM16. Travail collégial des élèves dans l’exposition au FRAC.

____________________________

 

 

Fonds Régional d'Art Contemporain Poitou-Charentes
site d'Angoulême

63 bd Besson Bey | 16000 Angoulême
05 45 92 87 01
info@frac-poitou-charentes.org
www.frac-poitou-charentes.org

The Player
programme de vidéos

Un espace au FRAC Poitou-Charentes, site d’Angoulême dédié à l’image en mouvement. En parallèle de chaque exposition, découvrez une programmation autonome au rythme aléatoire.

 

Alors on danse
17 septembre - 14 décembre 2019

Où que les âmes vagabondent entre chagrin et séduction, souvenir et promesse, quelques notes de musique suffisent à les ancrer dans le présent des corps qui bougent en rythme.

 

Aurélie Ferruel / Florentine Guédon

17 septembre - 12 octobre 2019
Pierre Thoretton, Ciao Mama
1996, vidéo couleur sonore, 16’
collection FRAC Poitou-Charentes

15 octobre – 17 novembre 2019
Aurélie Ferruel / Florentine Guédon, Danse avec le cul (visuel)
2015, cadrage, montage, mixage Nicolas Simon, vidéo couleur sonore, 5’54’’
Collection fonds départemental d’art contemporain d’Ille-et-Vilaine en dépôt au FRAC Bretagne

19 novembre – 14 décembre 2019
Cécile Paris, Le bel été
2004, vidéo couleur sonore, 10’
prêt de l’artiste

 

___________________________________

 

du mardi au samedi et chaque premier dimanche du mois
de 14h à 18h
entrée libre

 

Fonds Régional d'Art Contemporain Poitou-Charentes
site d'Angoulême

63 bd Besson Bey | 16000 Angoulême
05 45 92 87 01
info@frac-poitou-charentes.org
www.frac-poitou-charentes.org

 

 

Au FRAC Poitou-Charentes site de Linazay

 

 


La distance les relie

22 septembre 2019 - 21 février 2020

Karen Andreassian | Raphaël Barontini (visuel) | Harry Callahan | Sépànd Danesh | Jochen Gerz | Mariusz Hermanovicz | Rémy Hysbergue | Pierre Joseph | Bouchra Khalili | Peter Klasen | Regine Kolle | André Masson | Mario Merz | Thierry Mouillé | David Renaud | Jan Wallace | Fabien Zocco

collection FRAC Poitou-Charentes

 

Raphael Barontini

 

Une proposition des conseillères pédagogiques en arts plastiques DSDEN 16, 79, 86, de la professeur formatrice académique d'arts plastiques, IPR Arts plastiques et DAAC Rectorat de Poitiers.


Quand des œuvres croisent l'expérience et l'imaginaire des ailleurs. Conçue comme un support d'expérimentation et de formation pédagogique pour les enseignants et leurs élèves, l'exposition est ouverte aux groupes sur rendez-vous.

 

_________________________________

Ouvert aux groupes sur réservation au moins deux semaines avant la date.

 

Fonds Régional d'Art Contemporain Poitou-Charentes
site de Linazay

Lieu-dit "Les Alleux"
RN 10, sortie Linazay | 86400 Linazay
05 45 92 87 01
info@frac-poitou-charentes.org
www.frac-poitou-charentes.org

 
 
Haut de page |
Accueil